Intro:

No creo particularmente en coincidencias, pero me gustan las simetrías, las conexiones y los relatos redondos. Y este es uno de esos casos, una acumulación de primeras veces.

Simone es la primera obra en que la compañía escribió para que la fuéramos a ver. Simone es también la primera vez que escribí un comentario enredado por que no entendí mucho. Fué la primera vez que la protagonista contestó el post desafiando lo dicho. Esta tradición de inicios se mantuvo, y escribo hoy después de otra primera vez.

Daniela Jofré, la protagonista, se tomó unos minutillos para explicarme la obra. Luego de esto la volví a ver, algo asi como una primera repetición. Fruto de esto, por primera vez recomentaré una obra, y por primera vez, escribo algo asi. A continuación lo que recuerdo de la conversación (o sea no entrevista, no transcripción, no nada).

Post:

Esto es de las cosas entretenidas que me ha tocado escuchar. El tema que lo ronda (en mi cabeza claro) es: "¿hasta que punto debo hacerme cargo de como llegan mis obras? (no especialmente de teatro sino en general)" suena denso (lo es) y ya llegaré a ello. Esta es mi humilde aproximación a "el arte como instrumento o el arte por el arte" (insertar cada de pompa desmedida aquí).

La historia de Simone se basa en las divagaciones (en el buen sentido) del dramaturgo respecto de un libro de 1928 llamado "La Historia del Ojo", de Georges Bataille. El libraco en cuestión ha sido declarado la obra maestra de la literatura hot (es más rimbombante llamarle erótica pero en fin). La cosa es que en este agregado de prosa trata (entre otras perversiones del tipo "que asco más rico") a la muerte, el dolor y el sexo como formas de buscar placer.

La búsqueda de placer es (o puede ser, no ando muy absoluto hoy... o ayer) una forma de evadirse, bajo esa perspectiva, suena TREMENDAMENTE COHERENTE que muerte y placer persigan el mismo fin cuando tu vida no es color de rosa (o algún color que les agrade a uds.) En el caso de Simone, el color negativo de la vida viene de su soledad. En la obra se habla mucho de la soledad con que se crece (no esa onda "no tengo polola bujuuu"). Tenemos en la obra soledad por no tener padres, por tener padres que no lo son, o por padres demasiado ensimismados en sus vidas para ser los guías - educadores - partícipes de la nuestra.

Simone se embarca en una ascendente de excesos en busca de alguien que la detenga, que tenga la fuerza para hacerlo y más importante, que le importe lo suficiente como para hacerlo. En esa volada embarca a sus "amigos", que más que amigos son almas igualmente solas pero sin su capacidad de liderazgo, fuerza y potencia. Parafraseando (la forma elegante de copiar) a Daniela, Simone se excede en ascenso, y al hacerlo, desciende. No me alargaré más para no arruinar la historia, pero si logro transmitir algo, quiero que sea esto:

Para ver Simone hay que tener en la cabeza que su rebelión nace de su soledad y busca empujar cada vez más los límites del exceso para encontrar alguna muralla en la que pueda apoyarse.

Al verla desde este prisma la historia brilla, el camino se ve y puedes centrarte en admirar las actuaciones y el fuerte despliegue sobre el escenario. Incluso el texto hace sentido y los momentos de comedia te sacan risas. De verdad es otra experiencia.

Con esto cierro volviendo a la pregunta inicial. Si con esta explicación la obra se entiende y se ilumina, porque no incluir detallitos (slides, folleto antes de entrar, un narrador, que se yo...) que permitan al poooobre y limitado espectador ahorrarse la optimización forzada de la red neuronal? O puesto de otra forma, porque no hacerse cargo de como llega?

Fin del Post

Gracias Simone por el tiempo concedido, espero haber capturado la escencia de lo que conversamos. Quién sabe, en una de esas inauguraste una nueva sección, en una de esas también la clausuraste.